在全球化浪潮與信息時代背景下，非物質文化遺產的保護與傳承面臨著新的機遇與挑戰(zhàn)。如何讓古老的民族技藝、傳統(tǒng)故事與儀式在現代社會語境下重新煥發(fā)生機，成為眾多藝術家與文化工作者探索的核心命題。《尋找卓瑪》藝術項目，正是這樣一次將非遺文化進行當代藝術轉化，并通過組織多元文化藝術交流活動，構建起傳統(tǒng)與現代、本土與世界對話橋梁的深刻實踐。
“卓瑪”在藏語中意為“度母”，是慈悲與智慧的象征，也常被用作藏族女性的名字，承載著深厚的文化意蘊與生命理想。該項目以“尋找”為線索，并非單純指向對某個具體人物的尋覓，而是隱喻著對藏族乃至更廣泛中華非遺文化精神內核、美學價值及當代生命力的探索與叩問。藝術家們深入青海、四川、云南等藏族聚居區(qū)，進行長期的田野調查，與唐卡畫師、藏族歌手、織毯藝人、民間故事講述者等非遺傳承人同吃同住，學習技藝，記錄口述歷史。這個過程本身，就是一場身體力行的文化尋根與沉浸式對話。
項目的核心，在于“當代藝術表達”。藝術家們并未止步于對非遺元素的簡單復制或展示，而是運用裝置、影像、行為、聲音、新媒體等多種當代藝術語言，對其進行解構、轉譯與重構。例如，將古老的《格薩爾王傳》史詩篇章轉化為沉浸式聲音劇場，讓觀眾在環(huán)繞的吟唱與電子音效中感受英雄傳奇的時空穿越；將唐卡繪制中嚴謹的礦物顏料與度量經，與抽象的幾何圖形和光影投射結合，創(chuàng)造出既神圣又極具現代視覺沖擊力的空間裝置；把藏族紡織中的“十字繡”紋樣，通過編程轉化為不斷生成、變化的數字藝術景觀，探討傳統(tǒng)圖案在數字時代的無限延展可能。這些創(chuàng)作，使非遺脫離了“博物館標本”的靜態(tài)存在，轉而成為一種流動的、可參與的、不斷生發(fā)新意義的活態(tài)藝術現場，直接觸動當代觀眾的情感與思考。
“組織文化藝術交流活動”是該項目另一重要維度，旨在將上述藝術成果推向更廣闊的公共空間，激發(fā)跨文化對話。項目團隊策劃了一系列多層次的活動：
- 主題藝術展覽：在國內外美術館、藝術中心舉辦《尋找卓瑪》綜合藝術展，集中展示從田野調查到藝術創(chuàng)作的完整脈絡，呈現非遺與當代藝術碰撞的火花。
- 國際駐留與工作坊：邀請國內外藝術家、策展人前往項目采風地進行短期駐留，與本地非遺傳承人共同創(chuàng)作；在城市公共空間、學校、社區(qū)舉辦工作坊，讓公眾，特別是青少年，親手體驗非遺技藝（如學習簡單的藏文書法、嘗試捻毛線、參與即興民歌對唱），在互動中理解文化內涵。
- 學術研討與論壇：與文化學者、人類學家、非遺保護專家及藝術家一起，就“非遺的當代轉化路徑”、“藝術介入社區(qū)發(fā)展的可能性”、“全球化中的文化身份”等議題進行深度討論，從實踐上升到理論構建。
- 跨界展演：與舞蹈、戲劇、音樂團體合作，創(chuàng)作融合非遺元素的舞臺作品，在藝術節(jié)、劇院進行巡演，拓寬表達媒介與受眾范圍。
- 數字平臺建設：通過項目網站、社交媒體、虛擬現實（VR）體驗等方式，打破物理邊界，讓全球網友都能以某種形式“參與”到這場“尋找”之旅中，分享項目成果，形成線上文化交流社區(qū)。
《尋找卓瑪》藝術項目的意義，超越了單一的藝術創(chuàng)作。它通過創(chuàng)造性的當代藝術表達，為非遺文化賦予了全新的感知形式和時代關聯，使其得以與當代社會議題、個體生命體驗相連接。通過精心組織的多元化、國際化交流活動，它構建了一個開放、平等、互動的文化對話場域，不僅向世界展示了中國少數民族文化的深邃魅力與當代活力，也促進了不同文化背景人群之間的相互理解與尊重。這種“尋找”成為一種雙向的照亮：既照亮了那些瀕臨被遺忘的文化珍寶，使其在現代語境中重獲新生；也照亮了我們自身，在快速變遷的世界中，對文化根源、精神家園以及人類共同文化遺產的持續(xù)追問與珍視。這或許正是非遺當代藝術表達與文化交流活動的最高價值所在。
